Die amerikanische "Cooperman Fife & Drum Co." ist ein Familienunternehmen mit einer langen Geschichte im Instrumentenbau. Seit den 1950er-Jahren beschäftigt sich die Firma mit der Herstellung, Reparatur und Restaurierung von Trommeln und historischen Instrumenten. Heute befindet sich ihre Werkstatt mit eigener Holzfertigung im US-Bundesstaat Vermont. Traditionelles Handwerk und praktische Erfahrung stehen dabei im Mittelpunkt.


Auch für Banjo-Bauer und Musiker ist das Unternehmen interessant: Cooperman bietet "Banjo-Rims aus hartem Ahornholz" an. Der Rim ist die kreisförmige Holzzarge, auf der weitere wesentliche Bauteile des Banjos montiert werden. Seine Abmessungen, Stabilität und Verarbeitung sind wichtige Voraussetzungen für den Aufbau des Instruments.

Cooperman führt unter anderem Rims mit einem Durchmesser von 11 Zoll, etwa 27,9 Zentimetern. Angeboten werden Ausführungen aus zwei oder drei Holzlagen. Bei der dreilagigen Variante werden mehrere dünne Holzschichten zu einer stabilen Zarge verbunden. Die zweilagige Ausführung wird aus hartem Ahornholz aus Vermont gefertigt. Beide Varianten werden als Rohlinge angeboten, die für den weiteren Banjo-Bau bearbeitet werden können.

Die Holzbearbeitung passt zur übrigen Arbeit des Unternehmens. Cooperman fertigt in der eigenen Werkstatt auch einlagige, aus massivem Ahornholz dampfgebogene Trommelreifen und Trommelkessel. Dabei wird Holz durch Dampf biegsam gemacht und in die gewünschte Form gebracht. Diese Verbindung von Materialkenntnis, präziser Bearbeitung und traditioneller Fertigung prägt das Angebot der Firma.

Neben den regulären Banjo-Rims bietet Cooperman auch Einzelstücke, Überbestände und Sonderanfertigungen an. Damit ist das Angebot nicht nur für Instrumentenbauer interessant, sondern auch für Musiker, die ein Banjo restaurieren oder ein eigenes Instrument zusammenstellen möchten.

Wer sich für die Details der Fertigung und die verfügbaren Ausführungen interessiert, findet weitere Informationen und Produktangebote direkt auf der Website des Unternehmens.

↗ Cooperman Drum Shop

Am 10. Oktober 1902 gründete der Instrumentenbauer Orville Gibson die Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company, Ltd. in Kalamazoo, Michigan. Damit begann die Geschichte eines Unternehmens, das später zu einem der bekanntesten Namen im amerikanischen Instrumentenbau werden sollte.

Gibson machte sich zunächst vor allem mit Mandolinen einen Namen. Später kamen Gitarren und weitere Instrumente hinzu. Besonders die Entwicklung hochwertiger Archtop-Gitarren prägte den Ruf der Firma. Auch im Bluegrass wurde Gibson zu einer festen Größe: Mandolinen wie die legendäre F-5 und Gitarrenmodelle des Unternehmens gehören bis heute zur Klangwelt amerikanischer Roots-Musik.

Mehr als 120 Jahre Instrumentengeschichte – und ein Name, der auch in der Bluegrass-Szene bis heute einen besonderen Klang hat.

Dolly Parton ist tot. Die legendäre Country- und Bluegrass-Musikerin starb am 25. August 2026 im Alter von 80 Jahren in Nashville nach kurzer Krankheit.

Creative-Commons-Lizenz Original bei Wikimedia Commons⁠

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihren großen Songs und ihrer tiefen Verbundenheit zur Musik der Appalachen prägte sie über sieben Jahrzehnte die amerikanische Musik. Besonders mit ihren Bluegrass-Alben „The Grass Is Blue“, „Little Sparrow“ und „Halos & Horns“ zeigte sie, wie eng ihre musikalischen Wurzeln mit dem Bluegrass verbunden waren.

Dolly Parton hinterlässt nicht nur unvergessliche Songs wie „Jolene“ und „I Will Always Love You“, sondern auch ein außergewöhnliches musikalisches und menschliches Vermächtnis. Für die Bluegrass-Welt bleibt sie eine der bedeutendsten Künstlerinnen, die traditionelle Musik einem weltweiten Publikum nähergebracht hat.

Bluegrass-Sommerfest 2026 in Dresden – Musik, Gemeinschaft und unvergessliche Jam-Sessions

Das Bluegrass-Sommerfest 2026 in Dresden war ein voller Erfolg und lockte zahlreiche Musikerinnen, Musiker und Bluegrass-Fans auf den Musikhof in Dresden-Kleinzschachwitz. Freunde der akustischen Musik kamen zusammen, um gemeinsam Bluegrass zu spielen, neue Kontakte zu knüpfen und die besondere Atmosphäre einer offenen Bluegrass-Session zu genießen.

Im Mittelpunkt standen spontane Jam-Sessions, traditionelle Bluegrass-Klassiker sowie viele persönliche Begegnungen. Ob Banjo, Mandoline, Gitarre, Fiddle oder Kontrabass – Musiker aller Spielstärken gestalteten gemeinsam einen Tag voller handgemachter Musik und echter Gemeinschaft. Gerade diese Offenheit macht die Bluegrass-Szene in Dresden so lebendig und einzigartig.



Der Musikhof in Dresden-Kleinzschachwitz erwies sich erneut als idealer Veranstaltungsort. Am Rande von Dresden, direkt gegenüber vom Schloss Pillnitz gelegen, bietet er eine außergewöhnliche Kulisse für Bluegrass-Konzerte, Jam-Sessions und musikalische Treffen. Die herzliche Gastfreundschaft und das besondere Ambiente trugen maßgeblich zum Gelingen des Sommerfestes bei.

Das Team von ddBluegrass bedankt sich herzlich bei allen Musikerinnen, Musikern und Gästen für ihre Teilnahme und die großartige Stimmung. Die hohe Besucherzahl und die vielen positiven Rückmeldungen zeigen, dass Bluegrass in Dresden und Sachsen immer mehr Menschen begeistert.

Wir freuen uns schon jetzt auf das nächste Bluegrass-Sommerfest und laden alle Freunde der traditionellen amerikanischen Stringband-Musik herzlich ein, dabei zu sein – ganz gleich, ob als aktive Musiker oder als interessierte Zuhörer. Informationen zu kommenden Bluegrass-Jam-Sessions, Veranstaltungen und Workshops in Dresden findest du regelmäßig auf ddBluegrass.de.

Die Idee hinter ddBluegrass ist so einfach wie kraftvoll: Musikerinnen und Musiker mit Interesse an Bluegrass zusammenzubringen – regional in Sachsen und darüber hinaus. Was einst als lose Initiative begann, entwickelt sich zunehmend zu einem stabilen Netzwerk für Austausch, gemeinsames Musizieren und neue musikalische Begegnungen.

Hier treffen sich Spielerinnen und Spieler unterschiedlichster Erfahrungsstufen, um gemeinsam auf der Bühne vor Publikum aufzutreten und ihre Musik zu präsentieren. Die offene Atmosphäre sorgt dafür, dass sowohl Einsteiger als auch erfahrene Musiker schnell Anschluss finden.

Diese Treffen zeigen eindrucksvoll, dass das Interesse an Bluegrass auch in unserer Region lebendig ist – und wächst. Besonders erfreulich ist, dass sich die Vernetzung nicht nur auf Sachsen beschränkt. Immer häufiger entstehen Kontakte über regionale Grenzen hinaus, wodurch neue Impulse in die Szene getragen werden.



ddBluegrass versteht sich dabei nicht nur als Plattform, sondern als lebendiges Netzwerk, das von der Mitwirkung seiner Mitglieder lebt. Jede Session, jedes neue Gesicht und jede gemeinsame Stunde Musik trägt dazu bei, die Szene weiter zu stärken.

Wer Lust hat, Teil dieser Gemeinschaft zu werden, ist herzlich eingeladen – sei es im „Blue Note“ oder über die Plattform ddbluegrass.de. Bluegrass lebt vom Miteinander – und genau das wird hier spürbar.

Clogging, Flatfoot und Buck Dance

Wenn von traditioneller Musik aus den Appalachen die Rede ist, denkt man meist zuerst an Fiddle, Banjo oder Mandoline. Doch genauso wichtig wie die Musik selbst ist der Tanz, der seit Jahrhunderten untrennbar mit ihr verbunden ist. Drei besonders prägende Tanzformen sind Clogging, Flatfoot und Buck Dance – allesamt rhythmische Solo- oder Gruppentänze, bei denen die Füße selbst zum Percussion-Instrument werden.

Clogging – Rhythmus für die Gruppe

Clogging ist vermutlich der bekannteste traditionelle Tanz der Appalachen. Ursprünglich entstand er aus einer Mischung verschiedener europäischer Tanztraditionen – darunter irische, schottische und englische Step-Dances – die von Einwanderern in die Berge der amerikanischen Ostküste gebracht wurden.

Typisch für Clogging ist das Tanzen in Gruppen oder Reihen, oft synchron zur Musik. Die Tänzer tragen meist Schuhe mit Metall-Taps, wodurch jeder Schritt einen klaren, perkussiven Klang erzeugt. Moderne Clogging-Formen sind häufig choreografiert und werden bei Festivals, Wettbewerben oder Community-Events aufgeführt.

Historisch wurde Clogging aber oft einfach bei lokalen Tanzabenden zu Old-Time-Musik getanzt – ganz ohne Bühne, mitten im Publikum.

Flatfoot – der Groove aus dem Boden

Flatfooting ist enger mit der ursprünglichen Old-Time-Musikszene verbunden. Anders als beim Clogging steht hier der individuelle Rhythmus im Vordergrund.

Flatfoot-Tänzer bleiben meist dicht am Boden – daher der Name. Die Schritte sind weniger hoch und spektakulär, dafür aber stark auf Groove und Timing ausgerichtet. Häufig improvisieren Tänzer direkt zur Fiddle- oder Stringband-Musik und reagieren spontan auf den Rhythmus der Band.

Bei vielen traditionellen Jam-Sessions oder Festivals kann man noch heute beobachten, wie einzelne Tänzer neben der Bühne oder direkt auf dem Holzfußboden tanzen und so eine zusätzliche rhythmische Ebene zur Musik beitragen.




Buck Dance – Solo-Rhythmus mit Tradition

Der Buck dancing ist die wohl älteste der drei Formen und wird meist solo getanzt. Der Tänzer improvisiert komplexe rhythmische Figuren mit Füßen und Fersen – oft als persönliche Interpretation eines Tunes.

Historisch hatte der Buck Dance auch Einflüsse afroamerikanischer Tanztraditionen, was in der rhythmischen Struktur und der improvisierten Form deutlich wird. In vielen Gegenden der Appalachen entwickelte sich daraus eine sehr persönliche Tanzsprache – ähnlich wie ein Musiker seinen eigenen Stil entwickelt.

Tanz als Teil der Musik

In der traditionellen Old-Time-Kultur war Tanz nie nur Begleitung – er war "Teil der Musik selbst". Die perkussiven Schritte der Tänzer erweiterten den Rhythmus der Band und machten aus einer einfachen Jam-Session ein gemeinsames Erlebnis.

Wer einmal eine Stringband spielt hören und gleichzeitig Flatfoot-Tänzer auf einem Holzboden erleben durfte, merkt schnell:
Der Groove kommt nicht nur von den Instrumenten er kommt auch aus den Füßen.

Gerade deshalb gehören Clogging, Flatfoot und Buck Dance bis heute zu den lebendigen Traditionen der Appalachian Music – und sind ein faszinierender Teil der Kultur rund um Old-Time- und Bluegrass-Musik.

👣Viele Videos dieser Tänze findet man auf Festivalaufnahmen aus den Appalachen – besonders von Old-Time-Events wie der Clifftop Appalachian String Band Music Festival, wo Musik und Tanz traditionell Hand in Hand gehen.

🇩🇪 Deutschland

Regionale Jams statt Großfestival
In vielen Gegenden verlagert sich die Szene stärker auf regelmäßige Jams (Kneipen, Kulturzentren, private Runden). Besonders aktiv sind derzeit Norddeutschland, NRW, der süddeutsche Raum und Dresden. Auffällig ist: neue Gruppen entstehen oft rund um eine feste Session – damit ist das wichtigste Ziel der Session erreicht.

Workshops mit Fokus Ensemble-Spiel
Statt Solotechnik stehen vermehrt Timing, Backup und gemeinsames Arrangieren im Mittelpunkt. Das spricht vor allem alle Spielende an, die jam-sicher werden wollen.

🇳🇱 Niederlande & 🇧🇪 Belgien

Kleine, aber gut vernetzte Szene
Die Benelux-Länder punkten mit kurzen Wegen und starker internationaler Durchmischung. Jams sind meist offen für Gäste, oft englischsprachig moderiert und gut für Einsteiger geeignet.

🇬🇧 Großbritannien & Irland

Bluegrass trifft Folk-Tradition
Viele Sessions liegen nah an der Folk-Szene, was zu spannenden Überschneidungen führt. Bluegrass-Jams sind eher song-orientiert und weniger „Break-getrieben“, dafür sehr ensemble-bewusst.

🇸🇪 🇳🇴 🇫🇮 Skandinavien

Hoher Qualitätsanspruch
Skandinavische Bluegrass-Musikerinnen u. Musiker fallen durch präzises Zusammenspiel und sauberes Timing auf. Viele kommen aus Musikschulen oder Folk-Studiengängen, was den Sessions einen konzentrierten, aber freundlichen Charakter gibt.

Europäischer Trend

Community vor Karriere
In Europa steht weniger der Profianspruch im Vordergrund als:

• gemeinsames Spielen
• Verlässlichkeit in Jams
• langfristige Gruppenbildung

Das macht die Szene besonders attraktiv für Einsteiger und Fortgeschrittene.

Sierra Hull ist eine US-amerikanische Bluegrass-Musikerin, Singer-Songwriterin und vor allem eine virtuose Mandolinistin. Sie gilt als eine der führenden akustischen Musikerinnen ihrer Generation. Sie stammt ursprünglich aus Byrdstown, Tennessee, und begann sehr früh mit der Musik. Bereits als Kind lernte sie, Mandoline zu spielen, und trat bei lokalen Jam-Sessions auf. Mit elf Jahren stand sie bereits auf bedeutenden Bühnen wie dem Grand Ole Opry und arbeitete mit ihrer Mentorin und Wegbegleiterin Alison Krauss zusammen.

Im Laufe ihrer Karriere hat sich Hull als Musikerin etabliert. In ihrer Musik verbindet sie sowohl traditionelle Bluegrass-Elemente als auch moderne akustische Einflüsse. Sie hat mit zahlreichen Größen der Szene zusammengearbeitet und auf prestigeträchtigen Bühnen gespielt, darunter die Carnegie Hall, das White House Easter Egg Roll und viele große Festivals.



🏆 Auszeichnungen & Anerkennung vor 2025

Mehrfach ausgezeichnet wurde sie bei den International Bluegrass Music Association (IBMA) Awards – als erste Frau überhaupt, die diesen Preis mehrfach gewann. Ihre früheren Alben Weighted Mind (2016) und 25 Trips (2020) brachten ihr bereits Grammy-Nominierungen ein. Dies ist ein Zeichen dafür, dass ihre Songs und ihre künstlerische Vision über die reine Instrumental-Perfektion hinaus Anerkennung finden.

Diese Erfolge zeigen, dass Hull seit vielen Jahren sowohl in der Fachwelt als auch in der Musikszene respektiert und gefeiert wird.

Im Jahr 2025 veröffentlichte sie ihr viertes Studioalbum A Tip Toe High Wire – diesmal unabhängig und ohne großes Label im Rücken. In Interviews betonte sie, dass dieser Schritt ein bewusster Wunsch nach künstlerischer Freiheit war. Sie wollte ohne äußere Einmischung die Musik machen, die ihr am Herzen liegt. Die Songs des Albums vereinen traditionelle Bluegrass-Wurzeln mit frischen Arrangements und innovativen Einflüssen.

🏅 Grammy-Nominierungen 2026

Bei den 68. Grammy Awards (für Leistungen im Jahr 2025) wurde Sierra Hull zum ersten Mal vierfach nominiert, und zwar in folgenden Kategorien:

1. Best Bluegrass Album

A Tip Toe High Wire – nominiert
Anerkennung für ihr gesamtes Album als herausragende Bluegrass-Produktion.

2. Best American Roots Song

Spitfire – nominiert
Eine ihrer originellsten Kompositionen, gewürdigt für Songwriting und lyrische Kraft.

3. Best Americana Performance

Boom – nominiert
Vielfalt in ihrer Musik: Diese Kategorie ehrt herausragende Leistungen im Americana-Bereich.

4. Best Instrumental Composition

Lord, That’s a Long Way – nominiert
Ein rein instrumentales Stück, das ihr Können als Komponistin und Instrumentalistin ins Rampenlicht rückt.

Diese vier Nominierungen markieren einen Meilenstein in ihrer Karriere, nicht nur als technische Meisterin ihres Instruments, sondern als komplette Künstlerin – Songwriterin, Performer und kreative Gestalterin moderner akustischer Musik.

Hull selbst sagte in Interviews, sie sehe diese Nominierungen als Ermutigung und Bestätigung ihres Weges, nicht unbedingt als Verpflichtung oder Erwartung, zu gewinnen – sondern als Wertschätzung dessen, was sie künstlerisch geleistet hat.

↗ https://www.sierrahull.com/

Sierra Hull ist weit mehr als „nur“ eine brillante Mandolinistin. Ihre vier Grammy-Nominierungen 2026 markieren einen Höhepunkt einer stetig wachsenden Karriere, die Tradition und Innovation auf einzigartige Weise verbindet. Sie ist ein Vorbild für junge Musiker:innen, die technische Exzellenz mit persönlicher künstlerischer Vision vereinen wollen – und ein Beweis dafür, dass akustische Musik auch im 21. Jahrhundert lebendig, relevant und kreativ sein kann.

Liebe Bluegrass-Freundinnen und -Freunde,
auch in dieser Woche haben wir wieder ein paar spannende Fundstücke für euch – diesmal rund um Banjo, traditionelle Spielweisen und ihre Verbindung zum Bluegrass.

🪕 My Banjo World – ein vielseitiger Banjo-Fundus
Die Seite My Banjo World von Janet Burton ist eine wahre Schatzkiste für alle, die sich für die Wurzeln und Spielarten des Banjos interessieren. Ob Clawhammer, Old-Time oder traditionell geprägte Arrangements – hier finden sich zahlreiche Tunes, Tabulaturen und Hintergrundinfos, die auch für Bluegrass-Musikerinnen und -Musiker hochinteressant sind.

↗ https://www.mybanjoworld.com/

Tunes & Tabs mit historischem Bezug
Besonders spannend: Viele der dort gesammelten Stücke stammen aus der Old-Time-Tradition, die das Fundament für den späteren Bluegrass gelegt hat. Wer verstehen will, wo Bluegrass herkommt – melodisch, rhythmisch und kulturell – findet hier reichlich Material zum Stöbern, Lernen und Weiterentwickeln.

Neue Anregungen für Übung & Jam
Die regelmäßig vorgestellten Tunes eignen sich nicht nur zum Solo-Üben, sondern lassen sich auch gut als Inspiration für Bluegrass-Arrangements, Jam-Sessions oder Bandprojekte nutzen. Alte Melodien neu gedacht – ganz im Sinne lebendiger Tradition.

🔗 Weiterführende Links & Ressourcen
My Banjo World verweist außerdem auf viele weitere nützliche Seiten, Archive und Communities rund um Banjo, Fiddle-Tunes und traditionelle Musik – ideal, um den eigenen musikalischen Horizont im Bluegrass-Kontext zu erweitern.

ddBluegrass-Gedanke:
Bluegrass lebt vom Austausch zwischen Tradition und Weiterentwicklung. Ein Blick über den Tellerrand – etwa in Richtung Old-Time und Clawhammer – kann das eigene Bluegrass-Spiel nachhaltig bereichern.

Ein Gespräch mit der Bluegrass- und Acoustic-String-Band

Wer in den Sommermonaten an der Ostseeküste unterwegs ist, hat vielleicht schon einmal das Vergnügen gehabt, „Dünen Grass“ live zu erleben. Die sechsköpfige Band bringt Bluegrass, Country und Folk auf die Bühnen der Ostseebäder – und das mit einer Energie und Spielfreude, die sofort ansteckt.

„Wir spielen Bluegrass so, dass er auch für europäische Ohren geeignet ist und beim Publikum ‚geländegängig‘ ankommt“, erklärt Sänger und Gitarrist Tobias Gillner im Gespräch. „Viele wissen anfangs gar nicht, was Bluegrass eigentlich ist – aber nach dem Konzert kommen sie begeistert zu uns und bedanken sich.“

Vom Duo zur sechsköpfigen Band

Begonnen hat alles 2008 mit Thorsten Scheel (Mundharmonika, Mandoline, Gesang) und Tobias Gillner (Gitarre, Gesang). Beide überzeugten schon damals durch ihren harmonischen, zweistimmigen Gesang. Torsten kannte „Struppi“ Thomas Struppe aus alten Zeiten und mit seinem Banjo wurde erst mal kräftig Country-Musik gemacht. Weitere Musiker kamen dazu und im Jahr 2017 wechselte die Stilrichtung. Joachim Paetsch, der bis dahin die Pedal-Steel-Gitarre spielte, wechselte zur Dobro. Die Besetzung wurde komplett mit Andreas an der Geige und Konrad am Kontrabass. 

Diese Instrumentierung – Gitarre, Banjo, Mandoline, Dobro, Geige und Bass – ist wie geschaffen für die Bluegrass-Musik.

Inspiration und Repertoire

Musikalisch orientiert sich „Dünen Grass“ an Größen wie Blue Highway oder Eric Clapton, dessen Version von „San Francisco Bay Blues“ ebenfalls zum Repertoire der Band gehört. Weitere Einflüsse sind Bluegrass-Größen wie Sam Bush, Jerry Douglas, Alison Krauss & Union Station und viele andere. Jeder in der Band bringt eigene Songideen mit, und wenn das Stück allen gefällt, wird es geprobt und beim nächsten Auftritt live präsentiert.

Klassiker wie Sunny Side of Life oder Fox on the Run fehlen dabei selten im Programm. Doch egal, ob bekannte Titel oder weniger bekannte Bluegrass-Perlen – alles wird konsequent live und akustisch gespielt.

„Wir machen handgemachte Musik – ohne Effekte, ohne Playback, nur mit unseren Stimmen und Instrumenten“, betonen die Musiker.

Musik zwischen Strand und Sturm

Die meisten Auftritte führen „Dünen Grass“ zu den Kurverwaltungen der Ostseebäder. Dort sorgt die Band regelmäßig für musikalische Höhepunkte im Kulturprogramm. Und auch wenn das Wetter mal nicht mitspielt, wird gespielt: „Wenn es regnet, holen wir die Gäste einfach mit auf die Bühne – so nah ist man seinem Publikum selten“, erzählt Thorsten Scheel lachend.

Leidenschaft im harten Musikgeschäft

Alle Musiker haben noch einen richtigen Job, denn von den Gagen allein können die wenigsten Musiker in Deutschland wirklich leben. Die Gagen decken in der Regel nur die Fahrtkosten und einen Teil der Technik. Doch das tut ihrer Begeisterung keinen Abbruch – im Gegenteil: „Wir machen das, weil wir diese Musik lieben“, sagt Tobias. „Solange das Publikum Spaß hat, applaudiert und die Musik mag, machen wir weiter.“

👉 Dünen Grass – ehrliche, handgemachte Musik von der Ostsee.
Sechs Musiker, sechs akustische Instrumente, mehrstimmiger Gesang – Bluegrass in seiner schönsten Form.